行业下行，却筛选出了一批真正热爱的人

建筑行业下行，却筛选出了一批真正热爱的人。

无论是科班出身、具有深厚的专业背景，还是半路出道，一脚踏入设计领域，他们的身上都备同一个特质——热爱。热爱是燃烧的热忱，生理性的喜欢，即使飞蛾扑火也在所不惜。

因为热爱而去投入，回头处也能柳暗花明。一些建筑师转做建筑自媒体，一些建筑师进军影视、游戏、元宇宙，还有一些在积极投身实际建造，他们在各个领域实践着建筑思维的广阔应用。建筑的花，开出纷呈的朵。

01建筑师自媒体“出圈”

如同网络媒体的诞生冲刷了传统纸质媒介一样，以个人微信公众号、小红书、知乎、ins、substack为代表的一系列自媒体平台的诞生，再次为线上媒体带来了新一轮的洗牌。

洗牌仿佛是当下生活中的常态，AI生成式设计冲击了传统的创意劳动，房地产市场的停滞同样带来对建筑师生存的挑战。

然而每一次变局，也都是入局的机会，那些抓准时机的建筑自媒体人握住浪潮，抢滩登陆，在当今拥挤争夺的自媒体战局中，已经具有了先发优势，稳立潮头。

△建筑类自媒体一瞥

青年建筑、一筑一事、Assbook设计食堂、建筑师李乐贤、建筑师疯人院、UDL、群岛……一长串的名字，在建筑师自媒体的浪潮中脱颖而出。

对于建筑的热情，实现的方式不仅只有盖房子一种——以这条信念为宗旨，依托建筑学专业多年熏陶得来的专业素养，结合广博的视野和知识面，加入个人的心得和多方游历而来的经验体会，建筑师玩转自媒体，不仅追得上热点、赶得上时事，也能拥有一针见血、鞭辟入里的见解，在感性和理性的交织博弈下，共同在互联网上掀起阵阵浪花，成为关注者的精神食粮。

△青年建筑Logo

起源于一次同济硕士好友的组局，在自媒体开花的时代，席间友人提议开通公众号，分享青年建筑师的设计日常。于是，以魏一鸣等人为团体，一个日后在建筑圈成为头部的自媒体账号，开始了精彩的旅程。

△青年建筑创始人魏一鸣

以清新专业的笔触，把国内外大牌和新兴建筑项目纷纷报道，干货式分享实用设计内容、完整的逻辑链条与敏锐的市场感知并重，青年建筑迅速成长为建筑师以及建筑爱好者手机中“必关”的账号。

△青年建筑采访了大量建筑师

后面的故事并非只有乘风破浪，疫情的干扰、行业的下滑、人员的重组、媒体机制的迭换，甚至有一段时间是创始人魏一鸣一个人在背后努力支撑。

△青年建筑视频具有超高点击量

在青年建筑每一篇推文的背后，你都能看到熟悉两行文字——那是团队的创始人员的名字，因此，在这个科技和理性甚嚣尘上的时代，那一抹人文情怀和情感关照变得弥足珍贵。

△一筑一事Logo

一筑一事与其说是建筑师媒体，更像是一个以建筑文化为主料的生活方式平台。这与主理人王牧之以及平台所在地——成都的气质不谋而合。

△一筑一事创始人王牧之

谁说建筑学高冷不接地气？但是地气，也要接得合适。而承接这一角色的，则是情绪和美学。在一筑一事的推送和举办的活动中，你可以看到建筑文化以一种精致、而又舒适的视角被娓娓道来。如果说，一座建筑反应的是建筑师和主人双重的气质，那么，一个媒体，则反映出主理人和行业领域的综合品味。

△图书：《一筑一事·成都》2021年

△图书：《一筑一事城市指南·城市的里子：中国西区六城》

成都的大街小巷，弥漫着儿时的悠悠时光，散落的烟火气，被市井的边界所觅得。王牧之就以平台为依托，挖掘在地成都的城市文化与人文内透，房屋、道路——作为城市的肌理和组织，被赋予文化上的独特内涵。

△图书：《一筑一事城市指南·成都艺术空间》

应合国内逐渐崛起的审美趋势，一筑一事不仅是建筑媒体，还是一个生活方式、美学时尚的传播平台。他们的足迹不仅仅限于网络发散，还组织线下落地活动、品牌联名、影像植入，并且，他们还做书，并且书还恰如其主理人，十分有气质。建筑的边界在媒体层面被不断扩张，这不仅是现象学的叙事与文化隐喻，还是建筑师在非实体建造上，一次跨维度、多领域的建造尝试。

△一筑一事出版成都主题书目

在新时代，建筑的属性早已超脱美学与实用功能，它还具有了张力更强的媒体属性。我们都不能忽视一座特色鲜明的建筑对一个区域所带来的社会影响力。同样的，在这个人人做自媒体的时代，每一个自媒体背后的主理人，其实也化身为媒体，作为文化符号，参与到了更广阔的文化叙事当中。原子化的个体，也作为细胞，对于社会的塑形，具有不可忽视的赋能作用。

02“非常”跨界建筑师

在生活中，你会观察到一类人的存在。他们不具有单一固定的职称或头衔，而是往往拥有2个或2个以上的职业或身份，他们的触角灵敏而又多元，从一个领域游走到另一个领域，并且往往将它们融会贯通，对不同行业的知识加以利用，利用手中的资源统合出独有的作品。

仿佛卡夫卡笔下的主角，误入世界，却留下发人深省的一笔。只不过，这一群人，没有文学故事中的颓废与滂沱，相反却拥有汲汲不断地灵感与创造力，在世界上开辟出属于自己的篇章。我们把这些人，称作跨界者。

跨界者在历史上由来已久，并且曾经有一个十分显著的词条——文艺复兴人，用来描述这一在多领域皆有染指、并有所造诣的群体。

△文艺复兴人达芬奇

最广为人知的文艺复兴人便是达芬奇，翻开达芬奇的介绍，你会发现他不仅是一个伟大的画家，还是杰出的工程师、建筑师、自然科学家等，是一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。好奇心和想象力是他们迷人的魅力和特征。巧合的是，“建筑师“这一词条又再一次出现在了视野。

建筑是什么？仅仅是实际的建造吗？建筑师又是谁？只是拿着手中的笔在刻画图纸吗？

如果把他们所用的设计工具转换为他们的思维和视角，把他们创造的对象从房屋转换为生活中的各事各物，那么二者各自的身份，有了向量般的扩大和转化。

工业革命以来的社会分工把人异化为一个个只做单一专门工作的机器人，而跨界者，则是对于人性的顺应和既有传统的创变。

△建筑师王飞

王飞就是这样一位跨界者。你很难用一个确定的名称去称呼他。他是建筑师，又是教育家，他是创业者，又是策展人，还是a+u不止建筑的客座主编。多重的身份，给了他复合的视角，去看待身边的人和事，同时，也赋予他崭新的契机，去将一件事情，玩转出更多的层次。

王飞在过去十几年间，参与了大大小小的很多工业建筑改造项目。将老旧废置的功能性空间，转化为适应新时代使用需求的民用空间，王飞在其中积攒了大量的经验和心得。每一个空间，在他和团队的手中，都变得独一无二、颠覆固有模式，他们将上海老屋改造成网红Airbnb民宿，吸引众多顾客前来入住、打卡。

△有在酒店入口

既然设计如此独到，为什么不自己开（运营）一个酒店呢？友人的建议令他们势能点燃，于是说干就干。在他们的慧眼识珠下，他们相中了位于浦西的一处虽经历二次开发但已然失败的园区大楼，将其紧锣密鼓地改造为崭新的城市坐标“有在酒店”，新颖的空间互动设计与独特的运营模式，一经推出，便成为了上海一处令人侧目的城市会客厅。

△有在酒店改造概览

通过改造项目带动城市更新，王飞希望通过带有前瞻性的整合开发、设计和运营，在保留旧建筑历史记忆的同时，创造出全新的当代故事，以此来激活城市的场域空间。

△有在酒店内部

当建筑师的视角不再局限于建筑，而是拓展到对社会肌理的解构、对人性温度的记录、对生活场景的转译。以跨界的角度，从多领域参与城市发展和社会建设，将设计思维拓展到更广泛的社会议题中。正如建筑师王飞以客座主编的跨界身份所做的记录：中国青年建筑师正在突破传统设计的边界。

△《a+u 不止建筑中国青年建筑师的跨界实践》

建筑师在职能身份上的转换，可以作为跨界的案例，同样的，在建筑师的作品中，运用建筑学的思维和方法，从多领域去阐述一个故事，这样的举措，创造了与众不同的建筑叙事。

△建筑师王子耕

王子耕的标签几乎可以与跨界、多元、融合等同起来，他是一名建筑师，也是策展人，更是一位艺术家，横跨图像、电影、写作出版、装置、实验艺术、空间设计等多个范畴，他就像一个游走的蝙蝠，在艺术的暗夜中，舞出独属于自己的踪迹。

△751 D-PARK 声音装置

王子耕的身份从建筑师延伸至装置艺术家与策展人，其设计思维便从实体建造转向观念的重构。他的跨界实践正是这一转化的缩影——早期以《无间造》黑白默片三部曲为实验，将建筑的空间叙事逻辑拆解重组，用蒙太奇手法搭建起虚实交织的时空结构。

△王子耕作品《无间造》

而近年来的《1994年》装置艺术创作，则进一步凸显跨界特质，以个人记忆为原点，通过机械、影像、交互、置景等手段的共同作用，将记忆的片段再现，并通过光学反射原理将不同的虚像并置在场景空间中，形成与现实空间关联却又独立的叙事空间，并在其中创造偶然性带来的叙事层次。

△装置艺术《1994年》

从影视实验到装置创作，王子耕的实践揭示出当代建筑师跨界的内在逻辑：以空间思维为底层操作系统，将建造技艺转化为观念表达的语法，在艺术策展的场域中，重新激活建筑学介入社会议题的能量。这种身份转化，实质是对“建筑何为”的持续追问——当砖石垒砌的物理空间已无法承载复杂现实，用艺术重构空间认知的维度，或许正是建筑学在新时代的另一种建造。